著名雕像《聖特雷薩的沉迷》又名《神志昏迷的聖德列薩》，是17世紀文藝複新時期義大利著名雕塑家、建築家貝爾尼尼於1645年創作的著名雕像，也是他最具爭議的作品之一。
描繪了聖特雷薩通靈時奇異而神秘的瞬間，
現坐落于羅馬聖馬利亞•德拉•維多利亞教堂的一間科納羅小禮拜堂。
這件作品描述的是聖特雷薩在幻覺中見到上帝的情景，
表現了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮雲上，
寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，
臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛。
在她面前，小天使面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。
就如特雷薩在她的自訴中寫道：
這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，
我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續下去……
貝爾尼尼用堅硬的大理石刻畫出了特雷薩的病態，
表現了一個正在渴求愛欲的女人最柔軟的內心。
小天使代表幸福，與特雷薩的臥姿構成了和諧的節奏，
意味著痛苦與幸福的撞擊。特雷薩躺在那裡，
腳趾微微翹起．沉浸在無比興奮的高潮中。
極度的渴望與沉醉，極致的痛苦和歡愉，
不僅呈現在特蕾薩的臉上，也浮現於那身長袍。
那些動感十足的褶皺，似乎也在說著：“我要波濤翻滾”。
整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了一些鍍金的金屬條，
光線從祭壇頂上照下，被金屬條反射，
其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，
減弱了體積感和大理石的重量感。
同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，
從而產生出十分強烈的舞臺戲劇效果，
使人如同進入了一個夢幻的世界。
這人體動作的複雜曲線和強烈的明暗對比關係，
體現出巴羅克雕刻藝術的特點。
雕塑刻畫出了筆記裡所寫的那種少女複雜的內心感情，
把神秘的病態變為一個在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態。
她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現。
貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，
用堅硬的石塊表達出女人心靈的底蘊。
但由於作品內部選材和雕塑風格非常大膽，
為羅馬教廷的主流所不容，於是被放置在不起眼的這座教堂中。
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這件作品隱晦地體現了文藝復興時期的人文主義精神，
反對教會禁欲主義，肯定人的欲望、追求，
突出了對美好生活的嚮往。
這對於天主教會統治下歐洲黑暗的中世紀，
是有其歷史進步意義的。
喬凡尼•洛倫佐•貝爾尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680），是十七世紀義大利著名的雕刻家和建築家，也是義大利巴羅克美術的首席。作為羅馬教會特別聘用的藝術家，他與教會關係緊密，受教會寵愛和保護。貝爾尼尼善於表現戲劇性的情節，他塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。
從雕塑技巧上來看，聖女多而亂的衣褶，
雲朵的飄浮效果以及人物複雜的曲線，
是一件獨特的具有豐富審美價值的作品，
充分顯示了貝爾尼尼的雕塑天才。
《聖特雷薩的沉迷》也是美國最著名暢銷書作家丹•布朗的著名小說《天使與魔鬼》中的重要場景。
特雷薩是16世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當病發時，人就失神落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自訴，她能看到種種奇跡。後來她過著隱居生活，空時便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。十七世紀中期天主教徒們，幾乎無人不曉聖女特蕾莎的幻像描述，那時聖特蕾莎的自傳是部勾魂銷魄的暢銷書，這份自述流傳到17世紀後，被教會用來宣揚宗教思想，並把特雷薩封為聖女，這件事在民間有著很大的影響。
《聖特雷薩的沉迷》是貝爾尼尼藝術的又一里程碑，
他以獨特的藝術構思標誌義大利巴羅克藝術的極盛階段。
可以說添加了人文主義的內涵後，
這件作品達到了貝尼尼雕塑藝術的頂峰。
文章取自 Baidu百科
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