《創世紀》（Genesis）畫作者米開朗基羅，全名波納羅蒂·米開朗基羅。義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，
文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他一生追求藝術的完美，
堅持自己的藝術思路，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅13歲時進入了佛羅倫斯著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧（Ghirlandaio）的工作室，
在那裡他最初接觸終生所從事的神聖事業，
並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
(自畫像-米開朗基羅-16世紀40年代)
後又跟隨多納泰羅的學生貝托多學習了一年雕塑，
之後他又進了佛羅倫斯統治者羅倫佐·美第奇開辦的「自由美術學校（美第奇學院）」，
洛倫佐·德·美第奇(Lorenzo De Medici)從小在文化藝術的包圍下長大，他的藝術贊助方式與家族其他成員不同。他以極高的鑑賞力成為藝術家中的伯樂，引導藝術家發揮自己的獨特才能，而他的人格魅力也吸引着有才華的藝術家聚集在他身邊。波提切利、達·文西、米開朗基羅等後來的大師都是在洛倫佐的贊助中成長起來的。
由於他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛護，
宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，
經常出入於宮中的人文主義詩人和學者給了他極大影響。
短短四年中，
他在美第奇宮裡獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，
為他整個藝術創作打下了堅實基礎。
羅倫佐·美第奇死後，米開朗基羅失去了保護人，
佛羅倫斯陷於一片混亂，他深感故鄉非久留之地，
赴威尼斯和波倫亞，後轉道羅馬尋找發展機會。
羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。
這尊《殘軀》（Torso del Belvedere）影響了米開朗基羅在內，許多藝術家的終身的創作風格，也是梵蒂岡博物館的鎮館之寶。這四副人物形象，從肌肉的線條來看，尤其是右上角那副《最後的審判》（Il Giudizio Universale）里的耶穌的形象，一反《聖經》里那種、我們經常在教堂里看到的精瘦甚至有一些孱弱的形象，而是一個戰士，更接近光明之神阿波羅的形象，充滿了力量的美。
米開朗基羅雖然多才多藝，但他更認同自己的雕塑家身份，
其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，
充分體現了文藝復興時期生氣勃勃的人文主義精神。
此外，在米開朗基羅的大量雕刻作品中，除了《哀悼基督》、
《大衛》
和《夜》、《晝》、
左夜右晝-夜晝之上的麥第奇．朱良諾（Giuliano de' Medici, 1479-1516），手上拿着金幣。
《晨》、《昏》之外，
左昏右晨-晨昏之上的麥第奇．羅倫左（Lorenzo de' Medici, 1492-1519），左肘緊閉錢蓋箱。他以這種方式諷刺征服者。
《摩西》、
《垂死的奴隸》
以及《被縛的奴隸》，也被認為是曠世之作。
1564年2月18日，89歲高齡的米開朗基羅在羅馬去世，
身邊留下了其未完成的作品《哀傷》。
米開朗基羅死後被安葬在佛羅倫斯的聖十字大殿。
1503年，教皇朱理二世取得聖彼得王位後，
便想把整個義大利歸在他的教權統治下。
他要改建梵蒂岡，興修聖彼得大教堂，
裝飾豪華的羅馬宮廷，便請來了建築家布拉曼特。
5年後，教皇為紀念其叔父西克斯特四世，
請布拉曼特重建西斯庭小教堂，爾後又把米開朗基羅召來羅馬，
讓他停下正在進行的陵墓雕塑工程，要他塗掉教堂內的舊壁畫，
為其重繪天頂上的壁畫。米開朗基羅沒有辦法只好接受。
據瓦薩里（米開朗基羅的門生，迪亞諾學院創始人）說，
布拉曼特與米開朗基羅存有芥蒂，因妒嫉米開朗基羅的雕塑任務，
布拉曼特乃說服教皇，使其就範，迫使他放棄雕塑。
對米開朗基羅來說，雖非本願，但1508年開始設計創作此畫，
從教堂內腳手架設置，到設計創作，均為單獨一人完成。
在這間短廊式的500多平米天頂上，畫家要完成全部壁畫加上裝飾，
時間長達4年5個月（1508年5月至1512年10月底），
除了配製顏料的助手外，沒有第二個人上去幫助他，
其繪畫工程之浩大和艱巨性甚難想像。
在創作《創世紀》時，
米開朗基羅大膽將裸體畫引進基督教美術，
畫面上出現的幾百人之多的人物，全是裸體的形象。
這在將裸體美視為異教之物加以排斥的基督教統治歐洲的時代，
確實需要很大的勇氣。
《創世記》由「上帝創造世界」、「人間的墮落」、「不應有的犧牲」三部分組成，
整個畫面氣勢磅礴，力度非凡，讓人感覺到深深的震撼。
從米開朗基羅寫給家人的信中，可見他當時作畫的情景，
旁邊的十四行詩這樣寫道：
誰來拯救我，我快要畫死了，無所謂榮譽，我在這麼一個糟糕的地方，我不是畫匠……
文章取自 壹讀
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