法國著名的畫家，雷諾瓦。畢生創造無數列於經典的名畫。
與莫奈比肩的重要人物，印象派「四大巨匠」之一，被人們稱為最具人文氣息，把女人的美描摹到了極致的畫家——皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦
他尤其擅長於畫出少女天真活潑的神態，舉世聞名的「煎餅磨坊的舞會」、
<1876年>
「鋼琴前的少女」、
<1892年>
「船上的午餐」，就是雷諾瓦的得意作品。
<1880年>
有人曾經問過雷諾瓦，為什麼他的作品當中，
能夠將女性的肌膚畫得如此細膩、如此傳神？
《夏龐蒂埃太太及子女像，1878》
雷諾瓦的回答是：「用心」。
他告訴發問的人，當他在畫女性肌膚時，
總是不斷用心地畫著、畫著，一直畫到他會有一股衝動，
想要去摸一摸畫中人物的肌膚時，
他就知道這幅畫的美感已經成了。
《雷諾瓦的女兒愛德蒙·雷諾瓦》
這樣一位用心而感人的偉大畫家，到了他晚年時，
卻深受嚴重的風濕炎所苦。每當雷諾瓦風濕發作時，
他的雙手手指，痛到完全不受自己的控制。
《艾琳·沙里奧（雷諾瓦的妻子）》
盡管如此，雷諾瓦還是堅持繼續作畫。
他用繩索、布條，將畫筆緊緊地綁在自己的手上；
雖然每畫上一筆，雷諾瓦就必須忍受那種錐心的刺痛，
但他還是一筆又一筆地，不斷地畫著，
一直到畫中人物，出現他所要的那種感覺為止。
《傘，1881-1885年》
當時雷諾瓦的畫早已成名，而雷諾瓦也可稱得上已是名利雙收；
不像一般窮畫家一樣，他根本不需為生活而掛心，
許多朋友一直苦苦規勸他，
何必如此痛苦地虐待自己，大可放下畫筆安養餘年。
《小艾琳，1880年》
但雷諾瓦不為所動，他堅持的理由只有一個。
雷諾瓦告訴他的朋友說：
「短暫的痛苦將會過去，但美麗卻是永恆的！」
因為有雷諾瓦這樣理念的堅持，
今日的後人，才得以擁有藝術史上如此美好的瑰寶。
在生命的歷程當中，不會全都是晴天，
當然也不會全都是陰雨的天氣。
在歡喜與哀愁交替的日子當中，
您又應該如何自處，這是一個需要智慧的課題。
雷諾瓦的故事給了我們一個很好的方向。既然痛苦在所難免，
何不將注意力轉移開來。
如果雷諾瓦能夠將他自身的強烈痛苦，化為永恆的美好。
《雷諾瓦35歲自畫像》
文章取自 作者:彭一昌
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